El Grullo, Jalisco.- Quienes usan su cuerpo para comunicar, expresarse o habitar el mundo saben que el arte sana, ocurrió con ellos, en sus cuerpos, mentes y corazones y ahora lo transmiten en la escena, se llaman bailarines. A propósito del Día Internacional de la Danza -29 de abril-, tres artistas de la región comparten con Letra Fría un poco de sus experiencias en este mundo.
Ana Cristina, María Celeste y Luis Fernando, estudiantes y egresados de la Licenciatura en Danzas Escénicas del Instituto Universitario de Bellas Artes de Colima y quienes por cuenta propia han buscado espacios para desempeñar esa capacidad artística que van puliendo en cada escena.
“La danza, mi refugio”: Ana Cristina Zamora Figueroa
Ana Cristina Zamora Figueroa es bailarina de danza contemporánea originaria de El Grullo, ha trabajado con diversas compañías, como Ángulo Móvil Danza Contemporánea, así como, coreógrafos nacionales e internacionales.
Ha participado en proyectos escénicos en México y el extranjero, en el 2012 becaria el FECA Colima y del Programa de Residencias Artísticas en el Extranjero en 2024, destacando por su calidad interpretativa y su labor creativa.
Para Ana Cristina, la danza es más que un movimiento del cuerpo, forma parte de su historia y es un lenguaje que ha acompañado su vida y vive en ella.
“Es el conjunto de recuerdos que he guardado en cada músculo en los ensayos interminables, los escenarios iluminados, las emociones expresadas sin necesidad de palabras”, agregó.
Para jóvenes como ella la licenciatura en Danza en Colima es una oportunidad para quienes buscan formarse profesionalmente en esta disciplina artística y a su vez permitirá que la oferta cultural de la región también crezca.
Sin saber a ciencia cierta si la danza comienza desde el cuerpo hacia el interior o viceversa, para Ana Cristina, bailar se ha convertido en un refugio y una herramienta de autoconocimiento.
“Fue una conexión muy íntima que permitió desarrollar mi manera de expresarme y tener confianza y aceptación en mí misma”, compartió.
“La danza, una forma de preservar las tradiciones de El Grullo”: María Celeste Zamora Espinosa
María Celeste Zamora Espinosa empezó su formación dancística a los cinco años de edad en la academia de Ballet y Jazz «Sisa» en su terruño de origen, El Grullo; a los 12 años de edad la invitaron a impartir clases en la academia «Danza & Arte» y al mismo tiempo participó en el Ballet de Jazz del Centro Cultural de El Grullo hasta el 2020.
Uno de los espacios que ella considera de los principales para desarrollarse como coreógrafa, fue la creación del taller de danza en la Casa de la Cultura, del municipio de El Limón.
Actualmente está trabajando proyectos en el Centro de Actividades Artísticas Educativas y Profesional (CAAEP) en El Grullo y forma parte de la agencia de marketing digital “Arte Madre”.
Para María Celeste la danza es una manifestación de algo profundamente humano, la comunicación; para ella bailar abre puentes entre el cuerpo y el espíritu, entre lo íntimo y lo colectivo.
“A través del movimiento es posible hablar, narrar y transmitir emociones sin necesidad de palabras, más allá de los pasos virtuosos y las técnicas dancísticas”, comentó la artista.
María Celeste que vive más de cerca la realidad desde El Grullo, argumentó que existen talentos, sin embargo hacen falta tanto espacios formativos como escenarios dónde mostrar el trabajo, es significativo lo que ya existe, pero falta más.
Para María Celeste su formación académica resultó reveladora, la hicieron conectarse con las tradiciones de su pueblo, con el interés de crear danza con identidad.
“Lo que me ancla a esta profesión es la necesidad de plasmar la identidad de El Grullo en la danza como una alternativa de preservación de nuestras tradiciones y una forma de mostrarnos al mundo”, expresó.
“Una forma de existir de una manera más honesta”: Luis Fernando Vidrio Aguilar
Luis Fernando Vidrio Aguilar, nació en Autlán de Navarro y radica en Colima, está estudiando sexto semestre de la Licenciatura en Danzas Escénicas del Instituto Universitario de Bellas Artes de Colima, formándose en la danza contemporánea y el folclor mexicano.
Formó parte de la compañía Proyecto Ensamble, de Henrry Tema y actualmente de la Compañía UNIVERDANZA de la Universidad de Colima, bajo la dirección de Adriana León.
Su trabajo está enfocado principalmente en la exploración de las emociones, la identidad y los procesos internos, integrando distintas técnicas y estilos, y usando el cuerpo como medio de expresión y conexión con el público.
Para Luis Fernando, la danza es un espacio seguro donde puede existir sin sentirme juzgado, en ella encuentra salida a sus emociones, dudas y procesos, a través del movimiento dice lo que a veces no puede nombrar y es también un punto de encuentro con otros artistas desde la honestidad y la sensibilidad.
Bailar es un camino de resistencia y persistencia desde la pasión, es un camino que implica luchar constantemente por espacios, visibilidad y reconocimiento, dijo Luis Fernando.
En el camino de un bailarín -al igual en el resto de las artes- existen dificultades, pero al mismo tiempo hay una fuerza colectiva que impulsa el crecimiento, comunidades que están construyendo desde el apoyo mutuo y la necesidad de crear.
“Creo que estamos en un momento donde la danza en la región no sólo busca existir, sino también hacerse escuchar”, expresó.
Al preguntarle a Luis Fernando qué le cautivó de la danza, esto compartió:
“Me atrapó esa posibilidad de convertir emociones en movimiento, de darle sentido a lo que siento y compartirlo con otros. Desde entonces, entendí que no era solo algo que me gustaba, sino algo que necesitaba para existir de una manera más honesta”.
