Autlán de Navarro, Jalisco.- El filme «La Eterna Adolescente» del joven cineasta tapatío Eduardo Esquivel, logró en la 3ra. edición del Ciclo de Cine por la Diversidad en Autlán convertir el dolor en «brillantina», al abordar un tema familiar doloroso como el su1cid10, con toda la luz y el color necesario para sanar una historia como esa.
Este ciclo de cine que forma parte de las actividades del PRIDE Autlán 2026 arrancó con una película poderosa que tocó desde distintas aristas a las personas presentes en el Museo y Centro Regional de las Artes de Autlán, el pasado viernes 19 de junio.
En entrevista para Letra Fría con el director Eduardo Esquivel, comentó que esta película nació como una idea preconcebida durante la pandemia y en 2023 empezaron a filmar; sin embargo el proceso completo desde gestarla, escribirla, buscar financiamiento, crear los vínculos y redes que dieron como resultado la intimidad e intensidad de la filmación ocurrió a lo largo de cinco o seis años.
Una reacción natural desde el cine
Al final de la proyección, como parte del ciclo, hubo un breve conversatorio donde además del director estuvo presente el actor Andrés David y Marianne Cebrián, diseñadora de producción, donde pudieron escuchar las reflexiones de las personas asistentes.
“Es muy bonito cuando comparten cosas muy lindas sobre la familia misma, sobre los lazos familiares o se ven reflejadas mis propias ideas personales o las del equipo, en un montón de personas que la ha visto y sale de la sala queriendo tratar de indagar un poco más en cómo resolver una situación familiar, buscar a sus hermanes, llamar a su mamá, es una experiencia fuerte y poderosa”, compartió el director del filme.
La película en sí misma no obliga a quienes la ven a buscar a su familia o resolver ningún tema, sin embargo es algo que de manera innata ha ocurrido en los distintos espacios donde proyectan «La Eterna Adolescente».
Una historia personal “muy jalisciense”
Al hablar de la complejidad de narrar desde el cine una historia familiar dolorosa, el director Eduardo Esquivel dijo sentirse muy orgullo de estar acompañado de colegas con una voz muy salvaje, radical y sensible para empatizar en distintas conversaciones que es importante tenerlas para salir de las burbujas en que muchas veces viven las personas.
“Somos generaciones que en mi caso desde el cine estoy haciendo un ejercicio de sanar mi historia familiar, que de alguna manera quizá no se resolvió algo para la generación de mi madre, de mi abuela y ya hacer un nuevo camino y desde ese lugar, desde esa libertad de ser una generación que observa el pasado y desde el cine busca sanar su propia historia”, agregó Eduardo Esquivel.
Para él como cineasta es fundamental hablar con mucha valentía de dónde vienen las personas, qué luchas han vivido, qué dolores heredan, habitan y coexisten.
“Estoy haciendo películas autobiográficas, pero también al ser de Jalisco estoy hablando de cosas que nos atraviesan a quienes somos jaliscienses, eso se verá reflejado en siguientes historias que seguiré contando, la idea de la familia nos toca a todos de manera universal, evoca preguntas, dudas, miedos porque es importante reconocer que la familia no es solo luz, también es oscuridad”, planteó Eduardo.
Hacer cine desde la resistencia
Para Eduardo, vivir y filmar desde Guadalajara es una forma de resistir, porque aunque la capital del estado de Jalisco ha crecido, hacer cine fuera de la Ciudad de México sigue siendo una decisión muy radical, que tiene sus propias complejidades
“Veo los resultados después de haber producido o realizado más de una o dos películas, que tiene que ver con creer que las historias tapatías, de la región, de la disidencia importan y representan una gran población o nos representan un montón, veo el reflejo de toda esta resistencia”, comentó Eduardo.
Un detalle “fílmico” que conquistó a la audiencia
Una de las grandes riquezas de la película que el público disfrutó de sobremanera, tiene que ver con el hecho de que deliberadamente decidieron mostrar los recuerdos de esa familia que narra una historia, grabados en videotape, escenas que remontan a los años 80´s y 90´s filmadas exclusivamente para la película.
Esta decisión de filmar con videotapes y tener tapes reales de un archivo familiar -que tomaron casi al principio- implicó un trabajo minucioso de la Dirección de arte, vestuario, maquillaje y foto.
Una vez que lo visualizaron como una posibilidad, buscaron técnicamente cómo aterrizarlo de la mejor manera, aún puede filmarse con tape, hay videocámaras que funcionan y el siguiente reto estaba en recrear el pasado.
“Hacer una película de época que no hiciera un sobreesfuerzo cinematográfico para hacernos sentir en un filme de alta calidad, sino más bien esfuerzos muy mundanos y accesibles que el mismo cine de archivo te permite, como las video cámaras caseras”, comentó Eduardo Esquivel.
En el proceso los actores tuvieron la libertad de grabar sus vacaciones, bodas, cumpleaños, todo en un VHS.
El director del filme reflexionó acerca del viaje creativo e interno que implicó crear este archivo familiar, al grado de que al momento de hacer el montaje decidieron que este material filmado en videotape tenía que coexistir más en la película porque daba esa naturalidad de lo vivido.
“Lo cinematográfico es más como el movimiento de la vida, el ritmo, el palpitar, respirar el aire y como este ejercicio de libertad en cuestiones técnicas permitió que los actores, el equipo tuvieran mucha creatividad y espacio para crear sus personajes y crear lo que cada área tenía como objetivo”, agregó el director de la película.
La brillantina del dolor
Al decidir narrar desde el cine la historia familiar de su madre, Eduardo sabía que debía estar atento para abordar una historia dolorosa desde una perspectiva de luminosidad.
“Tenía que plantear esta situación en un contexto donde se buscaba representar la versión más luminosa de una herida familiar, de un trauma no resuelto y me permití desde esta generación más joven, que no tenía una conversación directa con ese trauma, decir yo vengo a sanar o a proponer una opción de sanar esa historia, más a que a la familia”, comentó Eduardo.
Con «La Eterna Adolescente» nunca tuvieron la intención de mostrar una representación de la salud mental negativa, ni de las personas que habitan la acumulación o el descuido, los principales referentes de esta historia eran las madres y abuelas de los integrantes del crew y la idea era mostrarlo desde un sitio de dignidad de los personajes.
“Siempre fue muy inspiradora esta relación estética de nuestras abuelas y madres, que la mayoría habitan al salir al día a día que tiene que ver con adornarse, maquillarse, con todas estas capas que hay que poner para salir a la calle; todo eso es muy luminoso, brillante, es muy bonito, desde ese lugar quisimos hacer una película que no perdiera el brillo de las historias y las personas frente a lo doloroso”, puntualizó Eduardo Esquivel.
